The Crying Light

Title: The Crying Light
Artist: Antony and the Johnsons
Score: ★★★★★


收斂了過於憂鬱的黑暗
這次透過喇叭傳出的是幽微的溫暖
Antony and the Johnsons繼2005年榮獲水星音樂獎的"I Am a Bird Now"後
睽違四年推出最新大碟"The Crying Light"
個人覺得是更輕盈，更優美，更容易入耳的一張專輯
封面選用日本知名舞台寫真家，池上直哉
於1977年拍攝的日本舞踏大師大野一雄的老黑白照片
老老的質地散發一股歲月的濕氣
這次Antony的聲音也有這股歲月感
增添了更多比The Carpenters還老的復古旋律線
令人回想美國黃金時代的美好回憶
但也額外有股歲月如晨暮的magic hour般稍縱即逝的傷感
特別是這張專輯開場沒有前奏鋪陳
結尾也在最後一個尾奏長音後嘎然而止
聽完以後久久不能自己，強烈的空虛襲擊而來
只好再播放一次，用音樂填滿房裡的空虛

廢話不多說，來聽幾首好聽的歌吧


'Her eyes are underneath the ground'
專輯第一首歌曲
沒有前奏直接就"Her~~~~~~~~"進來
超級震撼人心的一個開場


'Epilepsy Is Dancing'
MV充滿衝撞性別界線的扮裝色彩
是很輕巧跳躍的一首歌
Antony大嬸也在其中扮裝為妖精女王演出
一邊唱歌嘴中還呼出朵朵鮮花與翩翩蝴蝶
有點好笑又有點恐怖




Antony關於這張專輯的訪談，原來這張專輯還跟氣候變遷有關？
他說他希望這張專輯是安靜的，就好像開了花的庭院
我覺得是很好的形容

Field Trips

Title: Field Trips
Artist: 花木蘭
Score: ★★★★★

台灣有沒有任何一個男創作藝人卡在日本福山雅治的位子上：
夠熟、夠深情、夠有氣質、低音夠飽滿好聽？
沒有！！！！一個都沒有！！！！！！
花木蘭的主唱欽聖我認為可以堪稱是台灣的福山雅治了
而且長得夠帥！！只欠偶像包裝呀！！哈哈
還是不要包裝好了，純樸的「陽光輕熟男」
其實更有男女老少通吃的潛力吧？噗

花木蘭的人幾乎全都跟洛克班、穗好樂團有關
但做出來的音樂卻全盤地不同
這張EP叫做〈Field Trips〉，顧名思義
和幾個大男生在山野溪谷間的旅行體驗高度相關
三首歌曲〈火光〉、〈櫻花鉤吻鮭〉、〈海灣〉
一看就是從大自然得來的靈感
一路聽來十分減壓「樂活」（這詞真的被用到爛）
是都市人值得一聽的「輕」音樂喔

花木蘭的MySpace試聽

維克多的玫瑰

Title: 維克多的玫瑰
Artist: Tizzy Bac
Score: ★★★★★

Tizzy Bac的早春賣弄單曲
整體聽起來是十分浪漫多情
有點像是在緬懷什麼，也像在憑弔著逝去的青春或愛情
整張單曲有三首原創曲
去掉惡搞意味濃厚的〈雛菊之歌〉
〈維克多的玫瑰〉和〈淺色的那條〉兩曲
還是保有Tizzy Bac一貫豐富的旋律性和爆發力
尤其在兩首歌的後段更是前所未有的爆發了開來
根據他們的說法，似乎他們的音樂會有越來越重的傾向
不曉得未來會不會推出一張金屬專輯呢？
〈淺色的那條〉編曲中有很濃的八零元素
也算是繼〈The falling summer (spring remix)〉
之後的復古電音嘗試囉

早安晨之美

Title: 早安晨之美
Artist: 盧廣仲
Score: ★★★★★

光是聽到「對呀對呀對呀對呀」的副歌就可愛到笑倒在地了
簡直令人沒有抵抗力的一首生猛有力草根單曲
台灣的早餐真的很豐富多變，口味多讓人可以任意選擇
歌頌台灣早餐的歌，想必廣仲是古今中外第一人呀！！

（另，陳綺貞〈最初的起點〉一曲中也有唱到「火腿蛋配奶茶」喔）

試聽曲目：早安晨之美（簡單生活節版本）

Winding Road

Title: Winding Road
Artist: 絢香x可苦可樂
Score: ★★★★★

「彎彎曲曲的道路前方，等待我們的是那點點閃爍的小小光亮
　雖然路途遙遠還看不見終點，仍要一步步懷抱著信念向前走！」
簡直就是超級勵志歌的代表作
歌曲起始絢香與可苦可樂的Accapella實在精彩
曲中三人互飆歌藝正是實力的證明呀！
這首歌廳現場版更是過癮，有機會一定要聽聽紅白、MS
或其他地方演出的現場版呀！

試聽曲目：Winding Road錄音室版本


Winding Road現場版

萬博會場版（拍子比較慢）

管弦樂伴奏版


紅白版

閃光少女

Title: 閃光少女
Artist: 東京事變
Score: ★★★★★

由椎名林檎寫詞，亀田誠治師匠譜曲的輕快單曲
（他從第一張專輯就擔任椎名的製作人
　與椎名林檎有著亦師亦友的關係）
非常青春，卻也非常灑脫
歌曲末段從搖滾變奏到有點disco的部份更像是曲名中的「閃光」
起著令聽者沁心涼的後勁功效
MV輯《閃光少女》最後的end roll附贈了〈閃光少女〉的英文版
"put your camera down"
曲名呼應了〈閃光少女〉歌詞中的一段：

「不需要照相機了吧？把你的五感拿出來！」

確實地用身體記憶住整個時光片段下的溫度、溼度
這就是青春的無敵之處呀你說是吧！！

試聽曲目：閃光少女

COSMICOLOR

Title: COSMICOLOR
Artist: m-flo
Score: ★★★★★

這張專輯是m-flo "loves"系列的最終回
"loves"系列是m-flo與眾家歌手分別合作的1+1>2計畫
是自主唱Lisa離團之後，尋找線上歌手填補主唱空缺的一種手段
卻也形成了十分精彩的三張專輯
也算是幫日本本來就盛行有年的collaboration熱潮加油添醋吧
他們不僅與化學超男子、Dragon Ash、BoA、Crystal Kay、坂本龍一
等一線紅星合作
也和野宮真貴（前Pizzicato Five主唱）、Kahimi Karie
等indie界名人合作
甚至還跟大姊頭和田秋子合作靈魂單曲
跟Bloody Saxophone合作Ska/Big-Band快歌
曲風幅員遼闊可以說是包山包海
但又以Verbal的英日、念唱夾雜Rap和☆Taku的行雲流水舞曲beat
統一專輯中各曲間的整體調性
應該可以算是很「跨界」的三張專輯吧

這張專輯是"loves"系列的第三彈，也是最後一彈
除了找來老搭檔melody、Crystal Kay、日之內繪美與山本領平之外
還找來了MONKEY MAJIK、DOPING PANDA、BONNIE PINK、MINMI、Chara等創作人互尬
更邀請艾迴兩大紅牌安室奈美惠、倖田來未到場獻唱
這張專輯發行之後我在佳佳聽過好幾次有人詢問
「有沒有進安室奈美惠和m-flo合作的專輯？」
可見這個想法是個很成功的宣傳呢

專輯中比較特異的一曲是和星艦迷航記STAR TREK合作的歌
是作為星艦迷航記40週年的紀念單曲的合作計畫
另外今年春節之後爆發了陳冠希事件
會不會使這張專輯中跟Edison Chen合作的
〈LOVE ME, HATE THE GAME〉
受到矚目呢？

本人最愛的是和Chara合作的歌
很夢幻、甜美、復古的百老匯風格Big Band熱鬧歌曲
也是一個很開心的完美謝幕
接下來的m-flo動向如何？令人期待！

試聽曲目：m-flo loves Chara "Love to Live By"

Go Go Smear The Poison Ivy

Title: Go Go Smear The Poison Ivy
Artist: múm
Score: ★★★★★

想到múm，就想到冰島歌手特有的靈氣與神秘感
múm之前的作品一直都有一種憂傷或哀愁存在
即便是充滿童心，採集音效叮噹響的《Finally We Are No One》
也可以從專輯的名字看出那種籠罩著、揮之不去的寂寥
更不要說上張專輯《Summer Make Good》
簡直是淒慘到讓人想跳樓的灰暗專輯了

相隔三年再度推出原創專輯的múm
其中的靈魂vocal：
Gyða 和 Kristín Anna Valtýsdóttir雙胞胎姊妹相繼離團
成員也幾度增減變成了七人編制的大樂隊
整張《Go Go Smear The Poison Ivy》專輯十分熱鬧
和《Finally We Are No One》一樣充滿童趣卻不再哀愁
這可能和vocal換人有關吧
（那對姊妹的聲音聽久了有點令我神經衰弱...）
史上最活潑的múm，卻仍然保有音樂的豐富層次與空間感
值得傷心的你（？）聽聽看喔

試聽曲目：They Made Frogs Smoke 'Til They Exploded

Las Vegas

Title: Las Vegas
Artist: 鬼束千尋
Score: ★★★★★

鬼束千尋暌違五年的全創作專輯（看吧真的很多暌違已久的專輯）
這次她與日本暢銷樂團Mr. Children的製作人小林武史合作
（同時也是My Little Lover、Bank Band的鍵盤手
　《青春電幻物語》中Lily-Chou Chou的創作人之一）
復出的第一張單曲《everyhome》中撕裂心肝般的吶喊就令人印象深刻
過往的鬼束千尋對我而言就是「大嘴美聲創作才女」
但在《everyhome》裡面我聽到拋棄過去完美聲線的鬼束千尋
她嘗試急促的呼吸，嘗試接近破音的吼叫，嘗試著扯喉嚨
比起成名曲《月光》中的空靈美聲而言
這樣的聲音無疑是更貼近聽者且更內心的

專輯中除了有過往鬼束千尋擅長的抒情鋼琴曲風之外
也有鄉村曲調的〈Sweet Rosemary〉
搖滾的〈amphibious〉（還說了fuck耶）
像在唱聖歌的〈BRIGHTEN US〉等多樣化的曲風
是喜歡鬼束千尋的人們千萬不能錯過的一張專輯
小林武史同時也是多位知名歌手的製作人
如一青窈、Salyu（為Lily-Chou Chou獻唱的人）等
如果喜歡這兩位歌手的風格，也可以試著聆聽這張專輯看看
我個人是覺得歌曲的深處是可以聽出某種程度的協同性的
推薦給大家

試聽曲目：everyhome

親愛的...我還不知道

Title: 親愛的...我還不知道
Artist: 張懸
Score: ★★★★★

雖然我很多次跟朋友去KTV點張懸的歌
他們都跟我說「張懸現在不紅了」
但我仍然覺得張懸這張CD是簡直好聽到腦袋開花的一張專輯！！
只是因為整張專輯裡只有一首〈兒歌〉是接近於〈寶貝〉的傳唱歌謠
就紅不起來了嗎？

我自己聽下來是覺得這張專輯應該反應了一些張懸成名後的心聲：
想低調
這張專輯很多首歌配器的低音比例都很高
加上張懸本身就是中低音域的歌手
再加上〈討人厭的字〉、〈慾望把眼前的地板舖滿〉
兩首超過6分鐘的歌唱歌的時間極短
再加上很多首歌（如〈Gonna Stop〉、〈Outro〉等）
裡面歌詞常常是用念的「念歌」
在在都顯示出這張專輯的低調、低限
有一種自省的味道
好像拋開一切要找回原初
也好像洗過澡之後光著身子拼命往心裡鑽
是一張夜深人靜的時候聽起來很有感覺的專輯

我覺得很開心的地方是
這張專輯裡收錄了當初張懸組成「芒果跑」樂團
參加海洋音樂祭比賽得獎的歌曲
〈畢竟〉和〈並不〉都非常非常的好聽
尤其是〈並不〉這個新的編曲版本裡手一次次敲擊吉他的弦的時候
彷彿要一陣陣地撬開心裡面的什麼似的
超喜歡這首歌的呀

試聽曲目：並不

巴士底之日

Title: 巴士底之日
Artist: 回聲樂團
Score: ★★★★★

今年很多組人馬都暌違N年推出新專輯
回聲樂團也是，《巴士底之日》是他們繼上一張專輯《感官駕馭》之後
暌違五年的最新專輯
五年來的創作累積集結成雙CD、多達24首歌
總長1.7小時的的龐大音樂計畫
從精心設計、精緻影像合成的封面
即透露出此張專輯「向前進步」的野心
（過去Echo的封面都是有點lo-fi的，直接拍攝的照片）
並且發起網路免費全曲下載、全台百場巡迴演唱（尚未完成）等活動
Echo積聚多年的能量一次爆發
充分地使人感受到前所未有的「回聲震撼」

2張CD中的曲目從堆疊著暴烈的吉他刷弦的〈巴士底之日〉開始
猛烈的鼓點、電子合成器音效佐著柏蒼拔尖到令人頭皮發麻的嗓音
讓聽者從第一首歌就彷如震撼教育般接受槍林彈雨的洗禮
爾後Echo一直讓聽者的耳朵穿梭在爆炸、沈寂、迷幻、直率、深情之間
諸如〈地震歌〉、〈光腳狂叫〉、〈煙硝〉
是同〈巴士底之日〉一般的暴烈快歌
我跟小樹有一樣的意見，這些歌讓Echo的音樂有了可以走出國際的質感
除了音樂的強度已經足夠到讓歌詞全部變成聲韻也無妨的程度之外
能夠拉出這樣的張力寬度和厚度，放眼台灣還真沒幾個團能做到！

〈鐘聲行進〉、〈爸爸歌〉、〈耍堅強〉、〈無奈〉
是比較典型Brit-Pop的歌
〈被溺愛的渴望〉、〈夢歌〉、〈無聲的輪廓〉、〈月光之帆〉
是非常深情的慢板情歌
這兩組歌比較像是代表著一直以來的Echo的樣貌

〈佛陀〉、〈柔順的羊〉、〈Jarvis Anderson〉、〈Quiet or Hit〉
這幾首歌很夢/迷幻
〈佛陀〉開場的吉他撥弦宛如豎琴般迴盪四周
〈柔順的羊〉的電子鼓點和尖細鬼魅般的和聲
讓我想到Trip-Hop金三角的Portishead
〈Jarvis Anderson〉非常低限、低調，柏蒼在此展現了低音的魅力
（柏蒼的低音真的很好聽，拜託你多唱一點！！）
〈Quiet or Hit〉的電子Synth
則像是迷幻隧道裡面的那些粉紅、鮮黃、嫩紫光點

個人對這張專輯的唯一私心建議
是很希望專輯的結尾可以收在〈Quiet or Hit〉這首歌
因為開頭的〈巴士底之日〉實在太過強烈
而〈Quiet or Hit〉結尾拉大格局的吟唱完全可以當作一個寬宏的收尾
但結果是收在〈可能性〉這首較小品的歌曲上
我是覺得就少了些俐落感了

請Echo一定要想辦法把這張專輯做國際發行好不好！！
拜託！！真的很好聽耶！！

試聽曲目：巴士底之日


煙硝


被溺愛的渴望

平成風俗

Title: 平成風俗
Artist: 椎名林檎ｘ斉藤ネコ
Score: ★★★★★

椎名林檎睽違三年的個人專輯
推出前我就引頸期盼半天
結果發現整張像是精選加新歌
裡面13首歌就有6首是舊歌耶！
而且這次曲名對仗還沒對齊耶！！
椎名小姐我猜不透你耶！！！

因為買了所有椎名林檎影音出版品的雍小狼(是的，我是迷弟)
對椎名林檎很有信心，加上〈世界的盡頭〉很好聽MV很可愛
於是還是下手買了日盤初回
一買回家發現
是是是，新歌是很好聽很有誠意
但舊歌6首裡面有4首都在《賣笑高潮》演唱會DVD裡出現過了啦！！
椎名小姐你是把死忠粉絲放到哪裡去啦！！！！！！

平心而論 (疑) ，把那些演唱會裡出現過的歌當新歌來看的話
本張專輯的確是呈現了《加爾基‧精液‧栗子花》之後更加華麗的景像
〈發情娼女〉跟〈花魁〉裡出現了前所未見的超電氣椎名搖滾
〈錯亂〉跟〈Papaya Mango〉的復古風情有夠妖氣逼人
〈浴室〉第三個版本把前二版本精華取出，締造史上最高搖頭單曲！
其他由齊藤neko操刀的弦樂編曲也華美無邊
加上尾曲〈世界的盡頭〉又是椎名林檎有史以來最樂觀開朗的歌
有個令人愉快的happy ending
姑且還是把《平成風俗》在此記上一筆吧

試聽曲目：この世の限り


花魁


ハツコイ娼女

Penguin Cafe Orchestra Tribute

Title: Penguin Cafe Orchestra Tribute
Artist: V. A.
Score: ★★★★★

Penguin Cafe Orchestra是個英國樂團
具有極簡主義的特色、民謠(folk)元素、環境音樂(ambient)的氛圍
All Music Guide給他們的分類是New Age
Style則包含Neo-Classical、Chamber Jazz、Prog-Rock/ Art Rock、Ambient數種
如果你有在誠品音樂館看過封面是一堆企鵝頭的人
那就是他們了

這張致敬專輯說實在陣容跟細野晴臣那張有點重疊
也是有"土反"本龍一、嶺川貴子、高橋幸宏等人參加
另外還有高木正勝、高田漣、蓮實重臣等日本電音界大咖參加
整張專輯都沒有歌詞，很適合當作背景音樂播放
非常建議大家開貴氣下午茶派對的時候拿來使用

Penguin Cafe Orchestra的原曲：Music For A Found Harmonium

在致敬專輯裡被改編成電子版，還是很好聽！

細野晴臣トリビュートアルバム

Title: 細野晴臣トリビュートアルバム
Artist: V. A.
Score: ★★★★★

細野晴臣是日本搖滾元老、實驗派先進
他是超古董級日本四人搖滾團體Happy End的其中一員
現在則是有點極簡主義傾向的實驗電音團Sketch Show兩人組合之一
這張致敬專輯裡面收錄了超級多經典歌曲
比方說在電影《Linda! Linda! Linda!》中被湯川潮音翻唱的〈風來坊〉
還有宮崎駿動畫作品《風之谷》的形象專輯(image album)中的〈風之谷的娜烏西卡〉
可以讓沒聽過細野晴臣的朋友們稍微了解一下這位怪叔叔的世界

另外，本張致敬專輯的陣容十分堅強
有前澀谷系大將cornelius(小山田圭吾)與鋼琴鬼才坂本龍一聯手
也有澀谷系氣音飄渺女聲Kahimi Karie與美國indie怪叔叔Jim O'Rourke合作
另外還有嶺川貴子、原田郁子、Towa Tei、矢野顯子、Rei Harakami、高橋幸宏、
SakeRock、ロロロ、Tokyo Ska Paradise Orchestra等等等
簡直是豪華到爆炸！！你說怎麼能不買呀！！

最近日本發的致敬專輯陣容都超豪華的
把這種專輯當豪華精選輯來聽真的是很爽
不僅可以聽到這個被致敬的對象一些相當經典的歌
也可以聽到很多豪華歌手獻唱，一舉二得呢

試聽曲目：當年的風之谷的娜烏西卡

無與倫比的美麗

Title: 無與倫比的美麗
Artist: 蘇打綠
Score: ★★★★★

蘇打綠的第三張專輯
歷經了第一張的青澀、第二張的放膽突破
這第三張專輯我認為也是進取中帶點折衷的好專輯
整張專輯曲目以對仗方式排列
（這點我們在椎名林擒主導的專輯裡已經看過很多次了）
而我認為專輯裡的音樂內容
也是從中間〈無與倫比的美麗〉和〈白日出沒的月球〉劃分
成為情調不同的兩個段落

前半是充滿蘇打綠特色的「輕搖滾」
仍然是輕輕帶著氣泡蹦跳的爽朗，與知青般的文字慾
後半我感覺則是加了酒的「蘇打雞尾綠」
有放肆燃燒的〈白日出沒的月球〉
微醺吐真言的〈這天〉
醉到世界在旋轉的〈城市〉
然後是酒稍微醒了的〈簡單生活〉
最後是準備搭計程車回家的道別，〈相信〉

蘇打綠與一般市面上搖滾團體最大的不同之處
私以為是青峰的獨特嗓音、一點都不淺薄的歌詞
還有非常靈轉的樂團編曲
其中絕對具有辨識度功不可沒的就是阿龔的弦樂及鋼琴
讓蘇打綠的旋律線華麗又不失分寸
這次《無與倫比的美麗》裡面成功的加入了更多管樂及弦樂
並引介古典音樂的樂曲鋪陳
我覺得要非常恭喜蘇打綠再次踏出新的一步！
但下一步的突破似乎又是個更艱難的任務啦

試聽曲：這天

Golden Green

Title: Golden Green
Artist: UA
Score: ★★★★★

做了三張非常實驗的專輯之後
Ua說她這次要做一張人人皆能朗朗上口的POP songs
於是推出了這張《Golden Green》專輯
首發單曲〈黃金比綠〉旋律線的確是非常朗朗上口
但背後的編曲卻是融流行、爵士、非洲節奏、電子聲響於一爐
堪稱年度折衷代表作！！
細聽整張專輯，這四種元素細膩穿插融合在其中
非常好聽、好唱、不膩耳的一張專輯

試聽曲：Moor

Seventh Tree

Title: Seventh Tree
Artist: Goldfrapp
Score: ★★★★★

Goldfrapp的"Seventh Tree"
簡直是好聽到耳朵都要哭了啦
怎麼會這麼好聽！！！！！

自從在電台播了'A&E'之後就到網路上找試聽
聽了兩首馬上就決定要買
整個包裝也太精美
音樂有點回歸到第一張專輯的Chill Out感覺
但我覺得似乎更多了民謠、古典的成份
Chill Out的電子元素變成比較像點綴，穿插在其中
還有鳥鳴聲出現在背景耶，夢幻度爆表！！！！！！

Goldfrapp官網連結

首波主打 'A & E' MV

Nunki

Title: Nunki
Artist: Kahimi Karie
Score: ★★★★★



本年度第一張五顆星專輯，就頒給它了!!
Kahimi Karie在2006年10月推出的最新專輯《Nunki》
找來在獨立音樂界赫赫有名的大友良英、Jim O'Rourke合作
構成了這張既簡單又豐富的嚇人專輯
Kahimi Karie本身最具代表性的就是嘆氣般的氣音唱法
在她前兩張專輯《Trapeziste》以及《Montage》之後
我覺得她找到了如何讓自己氣若游絲的聲音對抗其他樂音的方式
她或唱歌、或低吟、或念誦文句
在實驗電子聲響、現代爵士、熱帶原始節奏之中
她總可以找到一條路讓自己的聲音變成另一個樂器融於整體之中
或跳出來變成舞台上打著聚光燈的領銜明星

這張專輯《Nunki》較過去幾張專輯要更Minimize了許多
Kahimi Karie愛用的電子聲響根本完全消失
或甚至只出現一點點墊在背景之後
前兩張專輯的華麗配器，在這張專輯裡只剩下簡單的空心吉他
或其他原音樂器，最多也就用了電吉他唄
於是Kahimi Karie原本力道不足，必許巧妙尋找表現空間的vocal
頓時在這張專輯裡面變成了引領眾人目光(耳光？)的角色

如同這張專輯的封面一樣
各式各樣的簡單樂器就像晶瑩剔透的水珠，一顆顆圓潤光滑地
灑落在這張專輯的音樂所譜出的夜空之上
Kahimi Karie扮演自天上觀望凡界的女神
用一塵不染的聲音訴說著許多古老的故事，唱神秘的歌

如果說Kahimi Karie移籍Victor的第一張專輯《Trapeziste》
證明了Kahimi Karie確有其獨當一面的製作功力
而與知名音樂人的cross over也的確是一條不錯的路
(UA也何嘗不是如此？)
那麼這張《Nunki》只能讓我說：
Well done, Karie. You made it!

"You're Here For A Light"