沿志奏逢 2

Title: 沿志奏逢　2
Artist: Bank Band
Score: ★★★★

由Mr. Children主唱櫻井和壽與製作人小林武史組成的Bank Band
脫胎自每年夏天的ap bank音樂祭
這個音樂表演活動是為了喚起大眾對環境保護的重視
每年參加音樂祭的音樂人也非常大腳
諸如一青窈、Salyu、奧田民生、小田和正、無限開關等人

Bank Band每次出片都會表明他們使用的包裝素材是再生素材
並且會將營收透過ap bank捐助給為環保奉獻的基金會
聽音樂還能做環保，不是挺棒的嗎，噗

因為櫻井和壽和小林武史其實都是Mr. Children的靈魂人物
所以Bank Band其實跟Mr. Children有一定程度的雷同度
有時候我覺得小林武史的編曲有點老氣
而櫻井的嗓音真的是欠保養 :P
但瑕不掩瑜啦

沿志奏逢系列是翻唱專輯
這次有翻唱JUDY AND MARY、玉置浩二、矢野顯子、
MY LITTLE LOVER（小林武矢之前的團）、齊藤和義等人的歌
以及Bank Band自己的創作曲三首
整張聽起來是以爽快、抒情的搖滾為主
還是很有Mr. Children的味道呀

主打歌，翻唱齊藤和義的【歌うたいのバラッド】
後段的編曲變化非常棒

黑暗之光

Title: 黑暗之光
Artist: 雷光夏
Score: ★★★★


SONY BMG是怎樣？沒有錢幫人家包裝了嗎？
這張專輯的包裝明顯比陳綺貞自資出版的三張單曲廉價許多
(《Sentimental Kills》、《旅行的意義》、《After 17》)
跟雷光夏的第二張專輯《臉頰貼緊月球》更有著天壤之別
充其量只能算是電台宣傳片的等級吧！！
(我可是有看過比這還華麗的宣傳片咧)
難道SONY BMG比陳綺貞還窮？不可能吧
還是響應環保新態度，用最少的紙材和印刷來做包裝呢？

我希望這一切不會是雷光夏自己的意思，拜託拜託
不管，拋開恐怖的印刷品質，直探音樂的核心吧

雷光夏一貫都擅長捕捉生活中相當詩意的吉光片羽
將之化為一些神秘的名詞，神秘的行動
比如蝸牛酒館，比如女工群聚上街
雷光夏的詞哥德式地黑壓壓蟠踞在聽者的想像中
但她的音樂和聲線卻把一切都輕了起來，像羽毛那般輕的程度
於是一個下午很容易就輕飄飄地浸泡在雷光夏的音樂中
和著陽光，睡了一個白日夢

雷光夏第一張專輯是純然的民歌
第二張專輯是輕電子的末世冒險
第三張專輯是不插電的(Acoustic)，跟隨時光樂隊一同展開的記憶探索
這回的雷光夏，我想說她是2+3的折衷主義
電子退到遙遠的背景裡，變成一種聲響或是烘托
主舞台上還是弦樂、手風琴，以及雷光夏詩意的聲音
繼《時間的密語》之後，這張專輯的主題似乎仍在於過去時光的探索：
〈我的80年代〉、〈黑暗之光〉、〈清晨旅行〉、〈發光房子〉
這四首歌的解說文字裡都提到了過去的事物
加上雷光夏一向輪廓不甚清晰，彷彿穿梭於迷濛夢中的歌聲
或唸白、或歌唱地帶領聽者在自己的記憶中遊走
懷想自己發黃照片的年代
遙念自己許久不見的那人，或無法遺忘的那件壞事
這一直都是我為什麼會喜歡雷光夏的原因

這張專輯美中不足之處，是前兩首歌的失調
開場曲〈我的80年代〉，從歌詞到旋律走向都十分具懷舊感
我一直覺得這首歌聽起來宛如聽見〈台北的天空〉、〈掌聲響起〉
那種80年代流行歌的tone
但從第二段開始加入的電子聲響背景，又硬生生的拉著聽眾回到現代
提醒我們都該2007啦，時間是有在往前進的唷
這和整體蔓延的80年代氣氛不甚搭調
事實上現場演出時少了電子聲響，我私心覺得有好聽許多
第二首歌〈黑暗之光〉，除了手風琴跟空心吉他美到令人掉淚之外
這首歌的弦樂堆疊我一直覺得有種煽情電影配樂的氣勢在
因此〈黑暗之光〉和〈我的80年代〉被我列為芭樂二部曲
雷光夏歌曲一貫有的電影感、時空交錯、優美地想像空間都消失無蹤
應該是要拿這兩首來打的吧？
直到第三首演奏曲出場之後
「熟悉的雷光夏的時間感」才又浮出在我耳朵前面

第三首演奏曲據說取材自西班牙街頭藝人演奏的民謠
混上採樣的雜沓人聲，頗有一種電影開演的氣勢
緊接著〈造字的人〉出場
雷光夏建構的那種，黑暗又色彩繽紛的異世界
就如往常一般在我們面前展開了
〈別人的天使〉激昂地將聽覺帶到一種情緒的頂端
然後〈New Dreams〉用冷調的電子聲響講一個奇異的故事
我們得以重拾理智的心情重新開始聽覺的探索
〈清晨旅行〉溫暖地包覆著我們的耳朵
走到〈未來女孩〉面前大家一起快樂哼唱跳舞
〈發光房子〉回憶兒時的單純歌唱和樂器練習
最後以另一個版本的〈黑暗之光〉結尾
偉大的海洋拍打著靜謐的浪濤，一點一點吞沒我們的不安與恐懼
溫柔又安詳地替這張專輯收場

原本我覺得，如果把前兩首歌直接砍掉，我會願意再給這張專輯半顆星
但後來我去了雷光夏的演唱會
她給我們看了這兩首歌的MV
〈我的80年代〉MV中，導演找來許多他認識或不認識的朋友
請他們帶著自己80年代時的照片，做一個過去與現代的對照
簡單又無情的告訴我們時間的不可逆性，實在是很動人的影像呈現
〈黑暗之光〉MV找來了拍攝《最後一次心動》的德國新銳導演
(是的，你沒看錯，簡直是超夢幻的跨國藝術合作)
導演在柏林與自己的工作團隊獨立完成了一支MV
應該可以算是影像與音樂的對話吧
這支MV描述一個不良於行的男子，做了一個自己成為拳擊手的夢
片中使用大量的廣角鏡頭，極度貼近地面跟拍在柏林街頭爬行的男子
同樣是令人動容且情感豐厚到嚇死人的影像呈現

所以，如果這兩首歌單獨拿出來搭上影像可以這麼棒
那也是另一種存在的方式吧

Get Lifted (Special Edition)

Title: Get Lifted (Special Edition)
Artist: John Legend
Score: ★★★★


Special Edition裡除了多加一首由Lauryn Hill現聲演唱的
"So High"混音版本之外
還附贈現場演唱DVD，待看中

我喜歡的嘻哈是像Lauryn Hill, Alicia Keys, John Legend這樣的嘻哈
或許是因為他們的音樂都融合了大量的靈魂樂成份，令歌曲不只是唸白
又或許是因為他們都採用了鋼琴演奏作為重要的配器，豐富整體旋律線
更或許是因為他們的歌不會一直在把馬子，唱的是更多的人生體會
天曉得呢

カリソメ乙女（DEATH JAZZ ver.）

Title: カリソメ乙女（DEATH JAZZ ver.）
Artist: 椎名林檎(×SOIL&"PIMP"SESSIONS)
Score: ★★★★


3年沒有發行個人作品的椎名林檎，最近在幫日本新興女性攝影師蜷川実花初次執導的院線長片『さくらん』進行音樂監修以及主題曲撰寫的工作。而這首歌「カリソメ乙女」正是『さくらん』的主題曲啦。

蜷川実花是影像風格非常濃烈的女性攝影師，她的攝影關注焦點是很夢幻的游魚、花草等等，或是華麗的女體，這部『さくらん』是在講江戶時代(1603-1868)吉原遊廓(當時的紅燈區)裡面有個藝高人膽大的花魁(像茶花女那種對權貴人士提供性服務的女性，由土屋安娜飾演)的故事，有興趣的人可以上電影官網，看看她濃烈的影像有多迷人：http://sakuran-themovie.com/

椎名林檎相當擅長炒話題，也很了解要怎麼行銷自己，君不見她一舉成名的「本能」單曲MV中，椎名林檎扮成俏護士，赤手空拳打破玻璃，手拿鮮紅血袋還跟病床上的女病人摸來摸去，簡直是極盡羶色腥之能事，正中色老頭要害！(還有cosplay玩家、女性主義論者也一併收買)這次椎名林檎即將於明年1月再度以個人名義發行單曲，單曲發行之前當然要造勢，才能確保她女王的銷量囉，於是她先在網路上開放新歌「カリソメ乙女（DEATH JAZZ ver.）」，讓歌迷們付費download，而且這個混音版本還是將來單曲內不會收錄的特別版本呢，心機有夠重。

回到這首歌本身，如同標題括號中的敘述一樣，這是首非常熱鬧的爵士歌曲，令人聯想起椎名林檎自己的「真夜中は純潔」(同樣也都corssover一個爵士樂團)。兩首歌的曲式也有類似之處，都是主-副-主-副-過門-副的形式，相較於喧鬧的主副歌，兩首歌的過門也都有種人群中的寂寞之感，所以雖然這首歌非常的華麗精采，但還不至於令人驚喜的地步。

玩了兩張樂團專輯之後，椎名林檎個人名義的專輯會是什麼樣貌呢？椎名林檎一路走來從直率搖滾→電氣搖滾→華麗拼貼民族風jazzy groove，實在很難料想接下來她會變成什麼樣。或許會像她領軍的東京事變接納了越來越多爵士成分一般，推出一張爵士女王專輯嗎？就等著看她明年1月17日發行的新單曲「この世の限り」，以及2月21日發行的新專輯「平成風俗」囉。