黑暗之光

Title: 黑暗之光
Artist: 雷光夏
Score: ★★★★


SONY BMG是怎樣？沒有錢幫人家包裝了嗎？
這張專輯的包裝明顯比陳綺貞自資出版的三張單曲廉價許多
(《Sentimental Kills》、《旅行的意義》、《After 17》)
跟雷光夏的第二張專輯《臉頰貼緊月球》更有著天壤之別
充其量只能算是電台宣傳片的等級吧！！
(我可是有看過比這還華麗的宣傳片咧)
難道SONY BMG比陳綺貞還窮？不可能吧
還是響應環保新態度，用最少的紙材和印刷來做包裝呢？

我希望這一切不會是雷光夏自己的意思，拜託拜託
不管，拋開恐怖的印刷品質，直探音樂的核心吧

雷光夏一貫都擅長捕捉生活中相當詩意的吉光片羽
將之化為一些神秘的名詞，神秘的行動
比如蝸牛酒館，比如女工群聚上街
雷光夏的詞哥德式地黑壓壓蟠踞在聽者的想像中
但她的音樂和聲線卻把一切都輕了起來，像羽毛那般輕的程度
於是一個下午很容易就輕飄飄地浸泡在雷光夏的音樂中
和著陽光，睡了一個白日夢

雷光夏第一張專輯是純然的民歌
第二張專輯是輕電子的末世冒險
第三張專輯是不插電的(Acoustic)，跟隨時光樂隊一同展開的記憶探索
這回的雷光夏，我想說她是2+3的折衷主義
電子退到遙遠的背景裡，變成一種聲響或是烘托
主舞台上還是弦樂、手風琴，以及雷光夏詩意的聲音
繼《時間的密語》之後，這張專輯的主題似乎仍在於過去時光的探索：
〈我的80年代〉、〈黑暗之光〉、〈清晨旅行〉、〈發光房子〉
這四首歌的解說文字裡都提到了過去的事物
加上雷光夏一向輪廓不甚清晰，彷彿穿梭於迷濛夢中的歌聲
或唸白、或歌唱地帶領聽者在自己的記憶中遊走
懷想自己發黃照片的年代
遙念自己許久不見的那人，或無法遺忘的那件壞事
這一直都是我為什麼會喜歡雷光夏的原因

這張專輯美中不足之處，是前兩首歌的失調
開場曲〈我的80年代〉，從歌詞到旋律走向都十分具懷舊感
我一直覺得這首歌聽起來宛如聽見〈台北的天空〉、〈掌聲響起〉
那種80年代流行歌的tone
但從第二段開始加入的電子聲響背景，又硬生生的拉著聽眾回到現代
提醒我們都該2007啦，時間是有在往前進的唷
這和整體蔓延的80年代氣氛不甚搭調
事實上現場演出時少了電子聲響，我私心覺得有好聽許多
第二首歌〈黑暗之光〉，除了手風琴跟空心吉他美到令人掉淚之外
這首歌的弦樂堆疊我一直覺得有種煽情電影配樂的氣勢在
因此〈黑暗之光〉和〈我的80年代〉被我列為芭樂二部曲
雷光夏歌曲一貫有的電影感、時空交錯、優美地想像空間都消失無蹤
應該是要拿這兩首來打的吧？
直到第三首演奏曲出場之後
「熟悉的雷光夏的時間感」才又浮出在我耳朵前面

第三首演奏曲據說取材自西班牙街頭藝人演奏的民謠
混上採樣的雜沓人聲，頗有一種電影開演的氣勢
緊接著〈造字的人〉出場
雷光夏建構的那種，黑暗又色彩繽紛的異世界
就如往常一般在我們面前展開了
〈別人的天使〉激昂地將聽覺帶到一種情緒的頂端
然後〈New Dreams〉用冷調的電子聲響講一個奇異的故事
我們得以重拾理智的心情重新開始聽覺的探索
〈清晨旅行〉溫暖地包覆著我們的耳朵
走到〈未來女孩〉面前大家一起快樂哼唱跳舞
〈發光房子〉回憶兒時的單純歌唱和樂器練習
最後以另一個版本的〈黑暗之光〉結尾
偉大的海洋拍打著靜謐的浪濤，一點一點吞沒我們的不安與恐懼
溫柔又安詳地替這張專輯收場

原本我覺得，如果把前兩首歌直接砍掉，我會願意再給這張專輯半顆星
但後來我去了雷光夏的演唱會
她給我們看了這兩首歌的MV
〈我的80年代〉MV中，導演找來許多他認識或不認識的朋友
請他們帶著自己80年代時的照片，做一個過去與現代的對照
簡單又無情的告訴我們時間的不可逆性，實在是很動人的影像呈現
〈黑暗之光〉MV找來了拍攝《最後一次心動》的德國新銳導演
(是的，你沒看錯，簡直是超夢幻的跨國藝術合作)
導演在柏林與自己的工作團隊獨立完成了一支MV
應該可以算是影像與音樂的對話吧
這支MV描述一個不良於行的男子，做了一個自己成為拳擊手的夢
片中使用大量的廣角鏡頭，極度貼近地面跟拍在柏林街頭爬行的男子
同樣是令人動容且情感豐厚到嚇死人的影像呈現

所以，如果這兩首歌單獨拿出來搭上影像可以這麼棒
那也是另一種存在的方式吧