Field Trips

Title: Field Trips
Artist: 花木蘭
Score: ★★★★★

台灣有沒有任何一個男創作藝人卡在日本福山雅治的位子上：
夠熟、夠深情、夠有氣質、低音夠飽滿好聽？
沒有！！！！一個都沒有！！！！！！
花木蘭的主唱欽聖我認為可以堪稱是台灣的福山雅治了
而且長得夠帥！！只欠偶像包裝呀！！哈哈
還是不要包裝好了，純樸的「陽光輕熟男」
其實更有男女老少通吃的潛力吧？噗

花木蘭的人幾乎全都跟洛克班、穗好樂團有關
但做出來的音樂卻全盤地不同
這張EP叫做〈Field Trips〉，顧名思義
和幾個大男生在山野溪谷間的旅行體驗高度相關
三首歌曲〈火光〉、〈櫻花鉤吻鮭〉、〈海灣〉
一看就是從大自然得來的靈感
一路聽來十分減壓「樂活」（這詞真的被用到爛）
是都市人值得一聽的「輕」音樂喔

花木蘭的MySpace試聽

維克多的玫瑰

Title: 維克多的玫瑰
Artist: Tizzy Bac
Score: ★★★★★

Tizzy Bac的早春賣弄單曲
整體聽起來是十分浪漫多情
有點像是在緬懷什麼，也像在憑弔著逝去的青春或愛情
整張單曲有三首原創曲
去掉惡搞意味濃厚的〈雛菊之歌〉
〈維克多的玫瑰〉和〈淺色的那條〉兩曲
還是保有Tizzy Bac一貫豐富的旋律性和爆發力
尤其在兩首歌的後段更是前所未有的爆發了開來
根據他們的說法，似乎他們的音樂會有越來越重的傾向
不曉得未來會不會推出一張金屬專輯呢？
〈淺色的那條〉編曲中有很濃的八零元素
也算是繼〈The falling summer (spring remix)〉
之後的復古電音嘗試囉

早安晨之美

Title: 早安晨之美
Artist: 盧廣仲
Score: ★★★★★

光是聽到「對呀對呀對呀對呀」的副歌就可愛到笑倒在地了
簡直令人沒有抵抗力的一首生猛有力草根單曲
台灣的早餐真的很豐富多變，口味多讓人可以任意選擇
歌頌台灣早餐的歌，想必廣仲是古今中外第一人呀！！

（另，陳綺貞〈最初的起點〉一曲中也有唱到「火腿蛋配奶茶」喔）

試聽曲目：早安晨之美（簡單生活節版本）

親愛的...我還不知道

Title: 親愛的...我還不知道
Artist: 張懸
Score: ★★★★★

雖然我很多次跟朋友去KTV點張懸的歌
他們都跟我說「張懸現在不紅了」
但我仍然覺得張懸這張CD是簡直好聽到腦袋開花的一張專輯！！
只是因為整張專輯裡只有一首〈兒歌〉是接近於〈寶貝〉的傳唱歌謠
就紅不起來了嗎？

我自己聽下來是覺得這張專輯應該反應了一些張懸成名後的心聲：
想低調
這張專輯很多首歌配器的低音比例都很高
加上張懸本身就是中低音域的歌手
再加上〈討人厭的字〉、〈慾望把眼前的地板舖滿〉
兩首超過6分鐘的歌唱歌的時間極短
再加上很多首歌（如〈Gonna Stop〉、〈Outro〉等）
裡面歌詞常常是用念的「念歌」
在在都顯示出這張專輯的低調、低限
有一種自省的味道
好像拋開一切要找回原初
也好像洗過澡之後光著身子拼命往心裡鑽
是一張夜深人靜的時候聽起來很有感覺的專輯

我覺得很開心的地方是
這張專輯裡收錄了當初張懸組成「芒果跑」樂團
參加海洋音樂祭比賽得獎的歌曲
〈畢竟〉和〈並不〉都非常非常的好聽
尤其是〈並不〉這個新的編曲版本裡手一次次敲擊吉他的弦的時候
彷彿要一陣陣地撬開心裡面的什麼似的
超喜歡這首歌的呀

試聽曲目：並不

巴士底之日

Title: 巴士底之日
Artist: 回聲樂團
Score: ★★★★★

今年很多組人馬都暌違N年推出新專輯
回聲樂團也是，《巴士底之日》是他們繼上一張專輯《感官駕馭》之後
暌違五年的最新專輯
五年來的創作累積集結成雙CD、多達24首歌
總長1.7小時的的龐大音樂計畫
從精心設計、精緻影像合成的封面
即透露出此張專輯「向前進步」的野心
（過去Echo的封面都是有點lo-fi的，直接拍攝的照片）
並且發起網路免費全曲下載、全台百場巡迴演唱（尚未完成）等活動
Echo積聚多年的能量一次爆發
充分地使人感受到前所未有的「回聲震撼」

2張CD中的曲目從堆疊著暴烈的吉他刷弦的〈巴士底之日〉開始
猛烈的鼓點、電子合成器音效佐著柏蒼拔尖到令人頭皮發麻的嗓音
讓聽者從第一首歌就彷如震撼教育般接受槍林彈雨的洗禮
爾後Echo一直讓聽者的耳朵穿梭在爆炸、沈寂、迷幻、直率、深情之間
諸如〈地震歌〉、〈光腳狂叫〉、〈煙硝〉
是同〈巴士底之日〉一般的暴烈快歌
我跟小樹有一樣的意見，這些歌讓Echo的音樂有了可以走出國際的質感
除了音樂的強度已經足夠到讓歌詞全部變成聲韻也無妨的程度之外
能夠拉出這樣的張力寬度和厚度，放眼台灣還真沒幾個團能做到！

〈鐘聲行進〉、〈爸爸歌〉、〈耍堅強〉、〈無奈〉
是比較典型Brit-Pop的歌
〈被溺愛的渴望〉、〈夢歌〉、〈無聲的輪廓〉、〈月光之帆〉
是非常深情的慢板情歌
這兩組歌比較像是代表著一直以來的Echo的樣貌

〈佛陀〉、〈柔順的羊〉、〈Jarvis Anderson〉、〈Quiet or Hit〉
這幾首歌很夢/迷幻
〈佛陀〉開場的吉他撥弦宛如豎琴般迴盪四周
〈柔順的羊〉的電子鼓點和尖細鬼魅般的和聲
讓我想到Trip-Hop金三角的Portishead
〈Jarvis Anderson〉非常低限、低調，柏蒼在此展現了低音的魅力
（柏蒼的低音真的很好聽，拜託你多唱一點！！）
〈Quiet or Hit〉的電子Synth
則像是迷幻隧道裡面的那些粉紅、鮮黃、嫩紫光點

個人對這張專輯的唯一私心建議
是很希望專輯的結尾可以收在〈Quiet or Hit〉這首歌
因為開頭的〈巴士底之日〉實在太過強烈
而〈Quiet or Hit〉結尾拉大格局的吟唱完全可以當作一個寬宏的收尾
但結果是收在〈可能性〉這首較小品的歌曲上
我是覺得就少了些俐落感了

請Echo一定要想辦法把這張專輯做國際發行好不好！！
拜託！！真的很好聽耶！！

試聽曲目：巴士底之日


煙硝


被溺愛的渴望

無與倫比的美麗

Title: 無與倫比的美麗
Artist: 蘇打綠
Score: ★★★★★

蘇打綠的第三張專輯
歷經了第一張的青澀、第二張的放膽突破
這第三張專輯我認為也是進取中帶點折衷的好專輯
整張專輯曲目以對仗方式排列
（這點我們在椎名林擒主導的專輯裡已經看過很多次了）
而我認為專輯裡的音樂內容
也是從中間〈無與倫比的美麗〉和〈白日出沒的月球〉劃分
成為情調不同的兩個段落

前半是充滿蘇打綠特色的「輕搖滾」
仍然是輕輕帶著氣泡蹦跳的爽朗，與知青般的文字慾
後半我感覺則是加了酒的「蘇打雞尾綠」
有放肆燃燒的〈白日出沒的月球〉
微醺吐真言的〈這天〉
醉到世界在旋轉的〈城市〉
然後是酒稍微醒了的〈簡單生活〉
最後是準備搭計程車回家的道別，〈相信〉

蘇打綠與一般市面上搖滾團體最大的不同之處
私以為是青峰的獨特嗓音、一點都不淺薄的歌詞
還有非常靈轉的樂團編曲
其中絕對具有辨識度功不可沒的就是阿龔的弦樂及鋼琴
讓蘇打綠的旋律線華麗又不失分寸
這次《無與倫比的美麗》裡面成功的加入了更多管樂及弦樂
並引介古典音樂的樂曲鋪陳
我覺得要非常恭喜蘇打綠再次踏出新的一步！
但下一步的突破似乎又是個更艱難的任務啦

試聽曲：這天

蘇打綠演唱會曲目

part 1: 正常的蘇打綠編制

01.小宇宙
02.暫時失控
03.符號
04.吵
05.無與倫比的美麗
06.四季狂想
07.Believe in music
08.遊樂
09.相對論IV


part 2: Acoustic 編制，家凱改彈木吉他

10.遲到千年
11.被雨困住的城市
12.記念(蔡健雅)《第一次歌唱比賽得獎的歌曲、謝謝附中》
13.簡單生活
14.漂浮 (用改編的歌詞介紹團員XD)
15.你喔


part 3: 鋼琴獨奏到Creep的一半搖滾才出來
後半出現絃樂團

16.Debussy: Clair de Lune
17.背著你
18.空氣中的視聽與幻覺
19.Creep(Radiohead)
20.蜘蛛天空
21.左邊
22.小情歌
23.飛魚
24.是我的海
25.城市
26.oh oh oh oh
27.白日出沒的月球
28.藍眼睛
29.我只在乎你
30.花茶
31.you are, you will
32.頻率
33.我的未來不是夢
34.相信


part 4: 安可時間

01.這天
02.I don't care
03.小情歌
04.寶貝 (emome得獎者點歌，張懸上台)
05.並不 (張懸安可)
06.女爵
07.雨中的操場
08.窺 (阿福木吉他伴奏【放一顆星球...】那段)

你是王嗎？

Title:《你是王嗎？》
Artist: 拾參樂團
Score: ★★★☆

一如主唱小寶的造型
拾參的音樂真的很英搖又披頭
但滲透在每首歌旋律與歌詞之間的，那股陽光與年輕的傻勁
我想才是拾參的音樂最動人的部份

女爵

Title: 女爵
Artist: 楊乃文
Score: ★★★★☆



楊乃文的第一張專輯《One》打開了我的耳朵
讓高一的我了解原來Vocal是可以這麼多變，國語專輯是可以這麼多樣
楊乃文的第二張專輯《Silence》讓我震撼於低音的力道
凌厲的每個咬字加上統合了的唱腔，與陳珊妮的首次合作也令人驚豔
楊乃文的第三張專輯《應該》展現了前所未見楊乃文的收放自如
收放在輕盈跳躍的〈太驕傲〉與沉沉控訴的〈證據〉
收放在深情的〈應該〉與桀驁的〈Queen〉

然後隔了五年，我們才等到現在的楊乃文

唱片公司說她是《女爵》
我不曉得〈女爵〉跟〈Queen〉哪個官位比較大
但我這次聽到的是
楊乃文在聲音表情、力道掌握更精準的同時，被馴服成了乖順的千里馬
我喜歡的楊乃文的稜稜角角，全都乾淨的如同美膚廣告一樣
被去角質去掉了似的，真令人感嘆，這就是歲月的不可逆嗎？

黑暗之光

Title: 黑暗之光
Artist: 雷光夏
Score: ★★★★


SONY BMG是怎樣？沒有錢幫人家包裝了嗎？
這張專輯的包裝明顯比陳綺貞自資出版的三張單曲廉價許多
(《Sentimental Kills》、《旅行的意義》、《After 17》)
跟雷光夏的第二張專輯《臉頰貼緊月球》更有著天壤之別
充其量只能算是電台宣傳片的等級吧！！
(我可是有看過比這還華麗的宣傳片咧)
難道SONY BMG比陳綺貞還窮？不可能吧
還是響應環保新態度，用最少的紙材和印刷來做包裝呢？

我希望這一切不會是雷光夏自己的意思，拜託拜託
不管，拋開恐怖的印刷品質，直探音樂的核心吧

雷光夏一貫都擅長捕捉生活中相當詩意的吉光片羽
將之化為一些神秘的名詞，神秘的行動
比如蝸牛酒館，比如女工群聚上街
雷光夏的詞哥德式地黑壓壓蟠踞在聽者的想像中
但她的音樂和聲線卻把一切都輕了起來，像羽毛那般輕的程度
於是一個下午很容易就輕飄飄地浸泡在雷光夏的音樂中
和著陽光，睡了一個白日夢

雷光夏第一張專輯是純然的民歌
第二張專輯是輕電子的末世冒險
第三張專輯是不插電的(Acoustic)，跟隨時光樂隊一同展開的記憶探索
這回的雷光夏，我想說她是2+3的折衷主義
電子退到遙遠的背景裡，變成一種聲響或是烘托
主舞台上還是弦樂、手風琴，以及雷光夏詩意的聲音
繼《時間的密語》之後，這張專輯的主題似乎仍在於過去時光的探索：
〈我的80年代〉、〈黑暗之光〉、〈清晨旅行〉、〈發光房子〉
這四首歌的解說文字裡都提到了過去的事物
加上雷光夏一向輪廓不甚清晰，彷彿穿梭於迷濛夢中的歌聲
或唸白、或歌唱地帶領聽者在自己的記憶中遊走
懷想自己發黃照片的年代
遙念自己許久不見的那人，或無法遺忘的那件壞事
這一直都是我為什麼會喜歡雷光夏的原因

這張專輯美中不足之處，是前兩首歌的失調
開場曲〈我的80年代〉，從歌詞到旋律走向都十分具懷舊感
我一直覺得這首歌聽起來宛如聽見〈台北的天空〉、〈掌聲響起〉
那種80年代流行歌的tone
但從第二段開始加入的電子聲響背景，又硬生生的拉著聽眾回到現代
提醒我們都該2007啦，時間是有在往前進的唷
這和整體蔓延的80年代氣氛不甚搭調
事實上現場演出時少了電子聲響，我私心覺得有好聽許多
第二首歌〈黑暗之光〉，除了手風琴跟空心吉他美到令人掉淚之外
這首歌的弦樂堆疊我一直覺得有種煽情電影配樂的氣勢在
因此〈黑暗之光〉和〈我的80年代〉被我列為芭樂二部曲
雷光夏歌曲一貫有的電影感、時空交錯、優美地想像空間都消失無蹤
應該是要拿這兩首來打的吧？
直到第三首演奏曲出場之後
「熟悉的雷光夏的時間感」才又浮出在我耳朵前面

第三首演奏曲據說取材自西班牙街頭藝人演奏的民謠
混上採樣的雜沓人聲，頗有一種電影開演的氣勢
緊接著〈造字的人〉出場
雷光夏建構的那種，黑暗又色彩繽紛的異世界
就如往常一般在我們面前展開了
〈別人的天使〉激昂地將聽覺帶到一種情緒的頂端
然後〈New Dreams〉用冷調的電子聲響講一個奇異的故事
我們得以重拾理智的心情重新開始聽覺的探索
〈清晨旅行〉溫暖地包覆著我們的耳朵
走到〈未來女孩〉面前大家一起快樂哼唱跳舞
〈發光房子〉回憶兒時的單純歌唱和樂器練習
最後以另一個版本的〈黑暗之光〉結尾
偉大的海洋拍打著靜謐的浪濤，一點一點吞沒我們的不安與恐懼
溫柔又安詳地替這張專輯收場

原本我覺得，如果把前兩首歌直接砍掉，我會願意再給這張專輯半顆星
但後來我去了雷光夏的演唱會
她給我們看了這兩首歌的MV
〈我的80年代〉MV中，導演找來許多他認識或不認識的朋友
請他們帶著自己80年代時的照片，做一個過去與現代的對照
簡單又無情的告訴我們時間的不可逆性，實在是很動人的影像呈現
〈黑暗之光〉MV找來了拍攝《最後一次心動》的德國新銳導演
(是的，你沒看錯，簡直是超夢幻的跨國藝術合作)
導演在柏林與自己的工作團隊獨立完成了一支MV
應該可以算是影像與音樂的對話吧
這支MV描述一個不良於行的男子，做了一個自己成為拳擊手的夢
片中使用大量的廣角鏡頭，極度貼近地面跟拍在柏林街頭爬行的男子
同樣是令人動容且情感豐厚到嚇死人的影像呈現

所以，如果這兩首歌單獨拿出來搭上影像可以這麼棒
那也是另一種存在的方式吧